Man hört nie auf, den eigenen Geschmack zu kultivieren.

Ganz gleich, welches Medium du wählst, es braucht Zeit, um das Handwerk zu meistern: Zeit, um zu verstehen, wie sich dein Material verhält, Zeit, um die Mechanik seiner Formgebung zu lernen, und Zeit, um die relevanten Tools zu beherrschen. KI ändert daran nichts. Das liegt daran, dass es beim Expertenwerden nicht nur darum geht, neue Fähigkeiten oder Techniken zu erwerben, sondern auch darum, eine einzigartige Sichtweise zu entwickeln. Dies ist der zeitaufwendigste Teil von allen – tatsächlich hört er niemals auf.

Meine eigene kreative Reise begann, als ich Klavier und Musikkomposition studierte und Tontechniker wurde. Als Student habe ich nicht nur Noten auf einem Blatt gespielt. Ich lernte, mir die Phrasen zu eigen zu machen, um die Zuhörer*innen zu erreichen und sie etwas fühlen zu lassen. Wie konnte ich den Rhythmus kontrollieren, um Momente der Spannung zu erzeugen oder Schwung aufzubauen? Wie konnte ich Dynamik nutzen, um allmähliche Anschwellen oder dramatische Höhepunkte zu gestalten? Am wichtigsten war, zu erkennen, warum ich diese Entscheidungen traf.

Ähnlich wie beim Klavierspielen lernt man Design durch Übung. Man muss die Wiederholungen machen – indem man mit Mentoren arbeitet, auf Feedback reagiert und eine kreative Intuition entwickelt, die man durch konsequente Pflege und Aufmerksamkeit aufrechterhält.

Geschmack ist eine Form von Fürsorge

Je mehr wir über die Bedeutung von „Geschmack“ sprechen, desto mehr beginnt er, seinen Sinn zu verlieren. Trotzdem ist Geschmack erkennbar: Man weiß es, wenn man es sieht. Wenn wir etwas Absichtliches, Verfeinertes, Kultiviertes erkennen, sagen wir, sein Autor*in habe Geschmack. Geschmack basiert auf einem einzigartigen Ansehen und der Fähigkeit, es auszudrücken.

Wenn du Beispiele für außergewöhnlichen Geschmack sehen – etwa Dieter Rams‘ Arbeit bei Braun – siehst du nicht nur die Absicht des Designers, sondern auch sein Engagement, sie durchzusehen. Er wollte nicht nur ein Radio entwerfen; er überlegte, wo es in einem Raum stehen würde, welche Objekte es umgeben würden und wie es sich anfühlen würde, es zu erreichen. Er verwandelte ein Gerät in ein Erlebnis.

Geschmack zu haben, bedeutet nicht, dass alle deine Arbeit lieben werden. Geschmack ist individuell. Zwei Designer*innen können völlig unterschiedliche Sensibilitäten haben und dennoch Geschmack haben. Was sie teilen, ist die Sorgfalt und Absicht hinter jeder Entscheidung. In der Welt des Produktdesigns wird Geschmack sichtbar in der Art und Weise, wie du mit Kompromissen umgehst: Form und Funktion, Ausdruckskraft und Lesbarkeit, was hinzugefügt und was weggelassen wird. Die Details, in die du investierst, die Kompromisse, die du nicht eingehen wolltest – dort lebt dein Geschmack.

Woher kommt also der Geschmack? Es beginnt mit der Liebe zum Handwerk. Ich liebte Musik so sehr, dass ich Jahre damit verbrachte, meine eigene Art des Hörens zu entwickeln. Es wurde zu etwas Verkörpertem: Meine Finger erkennen die Tasten, mein Ohr fixiert sich auf den Raum zwischen den Noten. Im Design zeigt sich diese Liebe, wenn meine Augen eine Fehlstellung feststellen oder ich instinktiv auf den Flow einer Seite reagiere. Zuerst liebst du dein Handwerk, dann vertiefst du es, bis du etwas geschaffen hast, auf das du stolz bist. Dies geschieht nicht im luftleeren Raum, weshalb Designkritiken und kollaborative Arbeit so entscheidend sind, um etwas Großartiges zu schaffen.

Die zweite Zutat ist die Fürsorge für die Menschen, die du erreichen möchtest. Als Tontechniker hörte ich mir die Songs, die ich produziert hatte, auf vielen verschiedenen Lautsprechertypen an, bevor ich ein Master als fertig erklärte. Als Designer*in schaue ich mir unterschiedliche Bildschirmgrößen, Farbprofile und Schnittstellensprachen an. Geschmack bedeutet, auf die Details zu achten, die die meisten Menschen nicht einmal sehen: der Übergang, der einen Takt zu langsam ist, der leere Zustand, den nur ein Bruchteil deiner Benutzer*innen vielleicht einmal erleben könnte.

Wenn ich Geschmack einstelle, suche ich nach drei Dingen:

• Unterscheidungsvermögen: Können sie artikulieren, was nicht funktioniert und warum? Eine gute Antwort ist nuanciert und spiegelt eine tiefere Sichtweise wider als die meisten. Großartige Designer*innen haben eine Sprache für Dinge, die die meisten Menschen nur fühlen.
• Empathie: Denken sie an die Person auf der anderen Seite – nicht nur an den Bildschirm? Ein Hinweis darauf ist, wenn sie eine Benutzeroberflächenentscheidung beschreiben, die etwas berücksichtigt hat, an das man nicht gedacht hätte zu fragen.
• Kreative Energie: Erstellen sie immer etwas? Menschen mit Geschmack haben eine zwanghafte Beziehung zu ihrem Handwerk – Nebenprojekte, Obsessionen, Dinge, die sie entwickelt haben, weil sie nicht aufhören konnten, über ein Problem nachzudenken.

Schließlich ist Geschmack Sorgfalt: sich um die Benutzer*innen kümmern, um das eigene Handwerk kümmern und um das Endergebnis kümmern. Es ist ein fortlaufender Prozess, zwischen dem, was ankommt, und dem, was verpufft, zu unterscheiden, auf Details zu achten und kompromisslos zu sein, woran man arbeitet und für wen man es macht.

KI erweitert deine kreativen Ressourcen

Einige Leute befürchten, dass KI das Denken und die Arbeit abstrahieren kann, die jemanden wirklich gut in ihrem Handwerk machen, aber dieses Szenario setzt voraus, dass wir den ersten Output als endgültig akzeptieren. Dies zu tun, wäre für jemanden mit einem ausgeprägten Sinn für Geschmack inakzeptabel. Sir James Dyson zum Beispiel ist berühmt dafür, 5.127 Prototypen ausprobiert zu haben, bevor er das ikonische Design für den Dyson-Staubsauger entwickelte.

Die richtigen Tools schließen die Lücke zwischen dem, was du dir vorstellst, und dem, was du machen kannst. In einem Aufnahmestudio erzeugt ein SSL 9000 J Konsolentisch einen ganz anderen Mix als eine Verbraucherinstallation; im Design bietet ein leistungsstarkes Designsystem oder ein Tool zum Zeichnen mit feiner Kontrolle die Auflösung, um deine Absicht wiederzugeben. Die Vision kommt von dir. KI kann dir helfen, breiter zu erkunden, aber sie kann nicht für deinen Geschmack einstehen.

Das gilt für jedes Handwerk oder jede Berufung. Wenn ich an meine frühen Tage als Pianist zurückdenke, war das, was die Musik zu meiner machte, nie das richtige Notenspiel. Es war Geschmack. Und Geschmack, unabhängig vom Medium, ist immer dasselbe: das angesammelte Gewicht bewusster Entscheidungen, die immer wieder wiederholt werden, bis das, was man geschaffen hat, nur von einem selbst stammen konnte.