Double-clic : l'efficacité tue-t-elle l'amour ?

Bienvenue dans une nouvelle session de Double Click, où notre communauté donne son avis sur des sujets liés à la technologie et au design.

Après le succès retentissant de Config 2025 à San Francisco et à Londres, nous sommes encore portés par l'énergie de l'optimisme ambiant qui résonne dans la communauté des designers – une réaffirmation de ce qui motive les designers, de la façon dont l'IA peut augmenter plutôt qu'automatiser le savoir-faire et du bien-être ressenti lorsque l'on se soucie vraiment à nouveau. Cela pourrait être résumé par les diapositives les plus photographiées – de l'intervention de Smith & Diction, « Le Far West du design de marque collaboratif », où l'orateur déclarait audacieusement que « l'efficacité tue l'amour », au discours préliminairedu cofondateur et PDG de Figma, Dylan Field, qui proclamait que « le design est à la poursuite d'un sentiment. » Sommes-nous entrés dans l'ère des émotions de l'IA ?

Comme Yang You, responsable du design chez Paradigm, l'a affirmé sur X, « Notre industrie et notre processus évoluent très rapidement, mais une chose est claire : le savoir-faire est roi, et se soucier est le canal. » Au-delà d'atteindre les indicateurs cible et d'accélérer les workflows, l'industrie utilise de nouveaux outils pour cultiver l'âme. « Des frameworks narratifs aux outils d'IA tournés vers l'avenir, le thème de cette année s'est concentré sur ce qui compte le plus : créer des produits qui font la différence dans un but (et avec une touche de magie) », écrit Brittany Mederos, responsable principale du design produit chez Microsoft, sur LinkedIn. Ce principe s'est également appliqué au matériel : prenez Polaroid, qui propose une application offrant des conseils photographiques alimentés par l'IA. « Nous sommes ancrés dans l'idée que les gens prennent leur temps, sont créatifs et conçoivent des produits physiques qui ont du sens », a déclaré Stine Bauer Dahlberg, directrice des produits chez Polaroid dans « Réinventer Polaroid pour le 21e siècle ». Dans sa session « Comment chuchoter aux robots », Madeline Gannon, fondatrice d'Atonaton, nous a rappelé que la technologie est le reflet de la culture : « L'automatisation n'est pas inévitable. » Elle est intentionnelle. Elle reflète nos valeurs et résulte de nos choix collectifs ». Alors, que choisissons-nous collectivement de créer avec l'IA ? Ci-dessous, notre communauté révèle un changement d'attitude envers une technologie qui s'accélère.

Pas seulement rapide, mais spécial

Oui, l'IA peut créer des choses et vous aider à terminer vos tâches plus rapidement. Mais ce qui est encore plus enthousiasmant est la façon dont cela permet aux personnes de développer leurs idées plus encore, quel que soit leur rôle. Christian Marc Schmidt, fondateur et partenaire chez Schema Design, a réfléchi à l’essor du designer-constructeur. « Les outils modernes nous permettent de passer des mock-ups à la mise en œuvre – codage, déploiement et itération sans transferts manuels », écrit-il sur X. « Nous ne faisons pas que créer des modèles ; nous concevons des solutions et les faisons évoluer grâce au feedback direct des utilisateurs. »

Dans « Pixels et prompts : concevoir des produits à l'ère de l'IA », Paige Costello, vice-présidente des produits chez Figma, souligne que des outils tels que Figma Make

ne sont pas destinés à proposer une solution ultime, mais sont excellents pour commencer des conversations grâce au prototypage et à la génération d'idées. « Le processus de développement de produit consistait à imaginer, aligner, définir, concevoir, développer, expédier – le fait qu'il soit désormais possible de commencer au milieu m'enchante tellement, mais la réflexion doit toujours être complète », dit-elle.

Dans l'ensemble, le thème n'a pas porté sur les attentes extrêmes envers la vitesse, mais plutôt sur la manière de se démarquer dans un monde d'uniformité. Dans « En finir avec les sales tours : confessions d'un sceptique de l'UX », Ningfei Ou, designer de contenu chez Google, nous a exhortés à réfléchir à l'affect, ou à l'émotion, lorsqu'il s'agit de concevoir des expériences. « Comment concevoir la voix d'une IA pour qu'elle semble chaleureuse, amicale ou autoritaire ? » demanda-t-il. « L'affect est là pour apporter un contexte et créer une ambiance, et c'est ce qui est important. » Taylor Barker, designer produit senior chez Tangelo, résume sur LinkedIn : « De la reprogrammation de robots à la découverte de la beauté dans les matériaux récupérés en passant par la conception de baskets pour pigeons, chaque intervention a renvoyé au savoir-faire – non pas comme un vernis, mais comme une attention. » Comme une intention. Comme la décision discrète d'emprunter le chemin le plus long car c'est le bon chemin. »

Arriver à un jeu minimum viable

Une façon de comprendre ce qui est possible avec l'IA est de faire de la place pour le jeu. Dans « La caméra poète : comment tomber à nouveau amoureux de la technologie », les cofondateurs Kelin Carolyn Zhang et Ryan Mather expliquent comment le « jeu minimal viable » les a amenés à bricoler un prototype en carton d'une caméra utilisant l'IA pour imprimer des poèmes de ce qu'elle voit.

Se permettre de jouer signifie également se libérer de l'obligation de construire pour le TAM (ou marché total accessible), a déclaré Lane Shackleton, responsable produit chez Coda, à la conférence « Concevoir votre manuel du jeu IA. » Il a mentionné l'exemple du « soloware », ou logiciel conçu pour une seule personne. « Lorsque les coûts de développement de logiciels s'effondrent totalement, vous êtes en mesure de vous exprimer beaucoup plus comme un enfant et de créer pour vous-même, et c'est là que vous décrochez l'or », déclare Mihika Kapoor, product manager chez Figma.

Construire pour soi-même – et avec vos amis – a été au cœur de la conférence « Le web n’est pas encore arrivé » de Nick Jones, ingénieur dans la conception, et de Devin Jacoviello, designer senior et directeur artistique de Stripe. « Parfois, notre meilleur travail commence comme une plaisanterie », indiquent-ils. « Pourquoi s'attendre à ce que quelqu'un passe du temps sur un site web si nous ne nous sommes pas amusés à le concevoir ? » Leur approche sans retenue a résonné dans le public : Steven Roest, responsable de l'expérience produit chez ING, l'a qualifiée de « cool attitude à donner des frissons » et de « créativité décuplée sous stéroïdes » sur LinkedIn.

Quand vous jouez, de bonnes choses arrivent. Dans « Au-delà des agents : l'IA en tant que partenaire créatif », Joel Lewenstein, responsable du design produit chez Anthropic, invoque la puissance du hasard. « Je pense que c'est en partie la raison pour laquelle les gens sont si enthousiastes à propos du vibe coding

 », indique-t-elle. « L'IA ne se contente pas d'exécuter exactement vos instructions ; elle va un peu au-delà de ce qui est demandé. Il y a une part de surprise et de hasard. »

Outil ou coéquipier ?

Bien sûr, une partie essentielle du jeu consiste à retrouver ses amis. Steven Sommer, directeur de la gestion de programme de design chez Etsy, a appelé à la prudence sur LinkedIn, notant qu'il peut y avoir « une croyance tacite qu'une discipline a encore besoin d'un humain, tandis que d'autres pourraient être confiées à la machine sans risques. » Nous devons reconnaître la nécessité de nuancer dans toutes les disciplines, explique-t-il : « Nous devons à nos collègues le même respect que nous exigeons pour notre propre travail. "Le savoir-faire pour moi, l'IA pour toi" n'est pas de bon augure. »

D'autres sont allés plus loin encore et ont présenté l'IA non seulement comme un assistant ou un copilote, mais aussi comme un partenaire collaboratif à part entière. « Que signifie passer du code à un collègue ? » s'est demandé Baratunde Thurston,animateur et producteur exécutif du podcast Life With Machines. « Parce que c'est la transition que nous opérons : des outils aux collègues », déclare-t-il dans sa session, « Le côté humain de l'IA ».

Joel chez Anthropic défend également cette idée, se demandant « ce que l'IA pourrait faire avec nous, et pas seulement pour nous. » « Je pense que l'IA peut et doit être un partenaire créatif. Elle est au cœur de l'acte créatif fondamental, et elle évolue avec vous », poursuit-elle. Gary Hustwit, cinéaste et PDG d'Anamorph, donne vie à cette idée avec son documentaire Eno, qui utilise un logiciel génératif propriétaire pour sélectionner et séquencer les scènes – de sorte que les spectateurs ne voient jamais le même film deux fois. « C'est comme quand un groupe joue. Il s'agit plus d'un spectacle que d’un film statique », dit-il lors de la conférence « Lorsque le design rencontre le récit ». C'est une idée née de l'association avec l'IA visant à défier le statu quo : « Ce n'est pas parce qu'on a toujours fait quelque chose d'une manière que c'est la seule manière. »

Faire de l'IA un outil multijoueurs

Qu'elle puisse être ou non un partenaire créatif à part entière, l'IA ne pourra jamais remplacer la puissance de la collaboration humaine. Tout comme d'autres aspects du travail ont aujourd'hui une dimension multijoueurs, l'IA suit la même tendance. « Nous réfléchissons sérieusement à la manière d'introduire la collaboration dans les outils natifs de l'IA », déclare Mihika. « Tout comme le bac à sable devient beaucoup plus amusant lorsque vous êtes plusieurs à y jouer, nous vous encourageons à réfléchir à une façon de partager les jouets. »

« Dans l'industrie de l'IA, on aime parler des entreprises individuelles, mais nous ne serions pas ici si c'était un projet individuel », affirme Kelin à propos de sa collaboration avec Ryan sur La caméra poète. « Nous n'avons pu y arriver que grâce à chacun de nous. Et surtout, cela n'aurait pas eu autant de sens sans toutes les personnes que nous avons rencontrées en chemin. »

Trop long, pas lu

Dans la fusée qu'est l'IA, avoir un être humain aux commandes est crucial. Il semble que nous ne souhaitons plus seulement nous diriger vers des cycles de produit plus rapides (même si ceux-ci sont aussi une bonne chose) – nous voulons dans le même temps susciter des émotions et créer de véritables liens.